個人的には「珠玉の名作」というのはこういう作品なのでは、と思う。

「燃ゆる女の肖像」のセリーヌ・シアマ監督の最新作ということで、期待も大きかったんだけど、期待を裏切らない見事な作品だった……。

セリフ量が少ないながらも登場人物の描写が丁寧だし、どのシーンを切り取っても構図としてとても美しく、セリーヌ・シアマ監督の魅力が大爆発している。

それこそ「燃ゆる女の肖像」のように絵画的でドラマティックな映像ではなく、光や色を誇張しない平坦な画が印象的だったなぁ。

もっと迫力を持たせることができそうなロケーションだったのに。

これは脱線＆個人的な好みの話なんだけど。

SNSの情報速度やインスタントさに慣れた観客を飽きさせないための工夫として、最近の映画は演出が派手だったり、物語のテンポがスピーディーだったり、突飛なプロットが刺激的な作品が多くなっている印象がない？

そうそう。

個人的には静かでセリフ量が少なく、俳優の演技で物語が進んでいく映画が好きなんだけど、どうしてもそういう映画が少なくなっている気がしていて。

だからこそ本作は、私好みではあったんだけど、裏を返せば誰かにとっては退屈な映画にもなりうるなと思って。

もし、映画にエンタメ性を少しでも求めるタイプなのであれば、あらすじやポスターに書いてあるキャッチコピー等を読んでしまうと楽しさが半減してしまう気もするから、自分の好みに応じて事前情報なしで観るのもオススメかも。

本作のほぼ唯一とも言っていい物語の転換は、森の中で出会った8歳の少女の正体が「幼き日の自分の母親である」ということ。

若き日の親に会うという設定自体は目新しくはないんだけど、タイムスリップのようなSF感が一切なく、日常そのものだったのが新鮮だったなぁ。

そうだね。

過去と現在の境目が無いし。

たしかに。

衣装も、古めかしくも見えるし、現代的にも見えたから違和感がなかったのかも。

自分の幼少期に基づいていたのか！不思議なことが起こっているはずなのに妙に現実的に感じた理由がわかった気がした。

主人公であるネリーが、8歳の母マリオンに「秘密があるの」と、自分がマリオンの子どもであることを打ち明ける重要なシーンですら、派手な音楽や演出がなくて驚いたよ。

「え、いまサラッと重要なこと言わなかった！？」って（笑）。

未来から来たことを否定することできっぱりと「SF映画ではありません」と監督が表明しているかのように感じたんだよね。

ロケーション的にももっとダイナミックでエモい映像を撮れただろうに、それをしなかったのも意図的なのかな、と。

音楽もかなり効果的な役割を果たしていて、"ある曲"が流れた時だけ8歳の母マリオンが、今後のことを将来の娘であるネリーに尋ねるんだよね。

まさに「子どもの時にだけ あなたに訪れる 素敵な出会い」だ（笑）！

私は、今作は娘と母の関係性を描く中で「女性の生き方」についても考えさせられるなーと鑑賞後に考えたかな。

子どもが産まれてから「母親」になるだけで、私たちのお母さんだって子どもだったんだよな、と。

母親になることで「ママ」という役割にアイデンティティが薄められているという、当たり前だけど重要なことに気がついたというか。

そうそう。娘と母との間で紡がれる新たな関係性を思わせるラストシーンがとっても良かった。

雨でずぶ濡れになった2人が、マリオンの家へ駆け込むまで気が付かなかった。

ネリーにとっても、観客にとっても「見覚えのある部屋の作りと壁紙」だったし、おばあちゃんの遺品整理をしている中でお母さん（マリオン）が教えてくれた「ノート」が映し出された瞬間、確信に変わったかな。

鑑賞後に振り返ってみれば、冒頭から伏線が結構張られていたんだなと思って。

物語の冒頭でおばあちゃんが亡くなり、遺品整理のために車で実家に帰るシーンとかかな。

車を運転するお母さん（マリオン）に、ネリーがお菓子や飲み物を差し出すシーン。

お母さんだけど、なんとなく子ども帰りしているような雰囲気があって「8歳のお母さんと会う」というのを予感させるな、と。

どこでそう思った？

観客の好きなように想像させる、映像的な余白を効果的に取り入れているセリーヌ・シアマ監督の手腕に脱帽するばかりだね（笑）。